在高山峡谷间或是水流湍急的河底，默默无闻的石头在几千万年甚至更久远的时间里，历经雨雪风霜，于见天的某个时刻，展露仪态万方、熠熠光彩

  设计、雕琢、交易，最终完成了一块平平无奇的石头向玉石珍宝的蜕变纪录片《石之迷》，如此呈现了石头璀璨的一生。

  从石器时代的工具制造，到现代工业和建筑的应用，人类与石头的共处经历了漫长的历史，石材扮演的角色不断发生着转变。无论是见证着远古文明的建筑与石雕，还是如今家居生活里目之所及的地方，石一直都在。

  被珍视，也曾被误解。地面、墙面、茶几、桌台、条案在石材铺天盖地涌入人居空间的路上，人类对于石材价值的理解也在不断更迭、刷新。

  “雕龙画栋”风靡时，石材被过度雕琢，甚至失去了原本的自然色彩；的奢华繁复盛行时，石材被大量堆砌和滥用，只为装点“门面”；极简生活被推上前台时，人们又索性放弃了使用石材，自诩为环保献力

  为了找到关于石材行业未来发展的答案，2024年3月16日至19日，第二十四届厦门国际石材展再度开启「厦门人居生活节」以及「石无限产品设计展」版块，从人居空间和卫浴产品两个维度，诠释创新设计与石材企业之间深度结合、彼此调动、相互激发的探索与成就。

  通过和参展设计师们的沟通对话，薄雾馆time也看到，不止于一场展览的表达，在每一个设计背后，都蕴藏着设计师以石为名，对于石材产业高质量发展更多路径的探寻，以及对更多元生活方式的期许与启迪。

  既是一种对材料、工艺潜力的挖掘与提升，也是对新的生活、新的希望、新的思考的唤醒与撩动。

  2024年中国厦门国际石材展「厦门人居设计生活节」，以“ToActivate激活”为主题，打开了思想的新世界。

  “编织是一种手法，把坚硬的材质变得柔软。同时我们也希望编织是抵达另一种可能性的过程，设计不仅仅可以编织石材，也能够编织生活、编织梦想。”在陈德坚看来，材质带来的视觉与体验的反差感，也是对观众的启发让人们看到石材的更多可能性，看到生活的更多可能性。

  《编织》也是对展览主题“ToActivate激活”的一种回应从物理层面突破人们对石材的固有印象，进而也打破人们对事物的常规思考。

  展会现场，观众将能清楚看到“毛衣”的编织元素呈现于石材打造的空间中，合作企业联砾通过先进的石材雕刻技术，为石材增添温暖和柔软的感觉。

  拥有丰富的室内设计经验和代表作品，陈德坚分析道，石材在人居空间中的应用随时代潮流而发生着变化，从功能性需求到审美性需求，石材的用途和表达方式不停地改进革新。这其中，中国石材行业也经历了升级革新，由此也为设计师们带来了更多灵感落地的机会。

  “二三十年前，石材在室内装饰领域是非常昂贵的材料。很多打磨切割加工都在国外，再进口成本就会很高。”陈德坚表示，“如今国内的石材加工工艺水平都非常厉害，设计师选择石材和石材产品的成本大幅度的降低，这增加了很多石材应用的机会。甚至有可能中国成了做石头产品最多的地方。”

  石材的不可复制性，也成为陈德坚喜爱这种天然材料的重要原因。如果将自己比作一种石材，陈德坚说：“是沉积岩，跟着时间积累慢慢变化、发展。”

  “是石间，也是时间。”唐忠汉这次在展会中的呈现，承载着设计之外的生命流动感。方块、盒子、量体，不同的形式，光面、凿面，不同的石材处理，交错、拼接、堆叠中，时光涌动。

  《石间》以时间的遗迹为主题，希望透过时间的维度来演绎石材材料本有的材质特性，表达对石材多维应用的设计面向

  面对展览主题“ToActivate激活”，唐忠汉表示可以从不同层面和维度去理解。首先是思想层面的激活让观众透过设计主题，看到石材的呈现不只是一种建材，更释放出看不见的思考。反观到物质价值上，可能是无价的，比如说石材承载的时间的痕迹。

  另外也包括工艺技术的激活创新设计为石材企业的加工技巧、精加工工艺技术带来了新的可能性与生命力。以及更多观众对于石材价值认同层面的激活厦门石材展就像一个非常棒的基地，面向全世界展演，让全球观众看见我们对于石材的思考。

  《石间》透过建筑的构成，把石材不同的使用方式、肌理面、精修面、石材颗粒的艺术装置，以及石材的产品应用，组合到整体的设计方向里

  唐忠汉毕业后的第一份工作，便是做石材家具设计。他表示，这也让自己与石头结下了缘分。不断尝试石材与其他材料的结合、了解不一样石材性能适配的应用场景，唐忠汉对于石材探索充满热情，在其看来，小小的方寸之间，石材可以表现很多设计的想法，创造一个属于自己的世界。

  对于唐忠汉来说，做设计品牌，就像是在累积和记录自己故事的过程，值得大家共同投入，每个人也都可以在这个部分里面去获取自己的一个故事。如果将自己比作一种石材，唐忠汉说：“像沉积岩。经过时间一层一层堆叠，慢慢地蜕变、不断地进化。”

  “大地赋予人类石材，我们应该怎么去链接它身上的生命力，我觉得这很重要。”何宗宪对于石材的理解视角，成就了这次与企业的联袂呈现以盛放为主题，不仅表达自然的肆意绽放，也诠释着自由旺盛的生命力，以及与之相伴而生的幸福感和喜悦感。

  对于何宗宪来说，这也是“激活”的另一重意义，不只是看到石材表面的美好，更引领观众参透材料作为自然的一部分所传递的内在新生。“在处理石材的过程中，我并不是从表面来选择一种产品，而更喜欢把它当作一种矿物质来看待，这种矿物质的光泽、空间的形态，如何相互形成自然的张力，这是我想去探索的。”

  何宗宪分享道，“从室内设计的角度看待石材，也绝不仅仅是单纯的美感，石材所赋予空间的历史感与时间性无可替代，它会为不同的空间场景，带入新的情感与氛围。”

  《BLOOM盛放》石材的华丽特性和植物盛放的生命力相互融合，为空间注入一股自然的力量

  在何宗宪的观察中，经历了野蛮开采和过度使用后，慢慢的变多中国石材公司开始用设计师的思维方法经营企业。“我觉得这是非常正确的。企业对于创新一定要有自己的想象力，自觉地把这种想象力加入到他们的设计研发中。”面对未来企业的发展，何宗宪亦保持乐观：“也许现在这个行业还在磨练中，但我相信所有的困难都可以迎刃而解，而且它会带我们去到另外一个阶段，中国企业的学习能力太强了，我们的整体发展一定是向上的。”

  《BLOOM盛放》有机的表达方式，让石材绽放出其独特的生命力，为人类带来一种全新的视觉体验

  如果将自己比作一种石材，何宗宪表示是“白色云石”自由自在、漂浮不定、无拘无束，又总能让人感觉到清新、放松、舒适。

  “本身就具有奢侈性的石材，无需太多多余的装饰，自带表达力。”谢辉对于石材的敬畏之心，指引这次作品展现出工业文明盛行之下自然原始的力量，进而唤醒人们的内心冲动、感动和悸动。

  以「健康住宅体系」的研发与实践而闻名于中国室内设计界，谢辉的实践中总保持着对于绿色生活、可持续发展的思考与探索。此次与石材企业合作的作品《穴》，亦将自然的天性释放到极致。

  告别室内设计行业以往对于石材简单粗暴的使用态度，谢辉的“激活”中，包含着对石材之于当下生活的距离与关系的思考，关联着非传统平铺直叙地展现方式的探索打破传统认知的局限，挖掘石材生命力的多元表达。

  《穴》地面覆盖着细腻的沙土，曲折的洞穴内部通过灯光的照射，形成神秘的氛围

  通过设计，让人类生活和远古文明发生链接、碰撞，让具有岁月感的石材将当下的生活拉回至自然原始的状态，同时赋予其新的生机，或许这是石材的另一种奢侈，也是谢辉设计中的一种“回归”。

  值得一提的是，此次谢辉与企业的合作，将实现展览现场每一块石材的可回收性，从布展方式、安装方法等多个层面，践行可持续理念。同时将奢侈的石材应用于活动家具上，满足再回收销售，让其拥有更加长久、可持续的生命力。

  对于石材应用在室内设计发展中的变化，从业20余年的谢辉有自己的理解越稀有越名贵，这是石材在物质层面的奢侈，对于当下来说，奢侈早已经不是铺贴了多少名贵的石材，能够时时拥抱自然，保持内心和身体的自由，才是真正的奢侈。

  如果将自己比作一种石材，谢辉说应该是意大利米洞石历久弥新，质朴、拙气而富有韧性，不只是表面看到的样子，更有抵抗时间的力量。

  “一个人好看是第一眼，而气质是弥留在身上很长远的东西。”在尼克看来，石材正是这样一种天生具有“气质”的材料。以石材营造空间的气场，引发观者的驻足、思考、共鸣，尼克在《矿缘之间》，指引观众朝圣、冥想。

  《矿缘之间》黑色阶梯，引入几何的趣味渲染空间层次，将艺术感染力弥漫在整个空间

  “激活”是一场设计师和企业的双向奔赴。尼克表示：“只有将石材用的得当、用到合适的地方，价值才会加倍，石头才会发光。”黑白分明的闪电黑产品，将在展会现场成为矿缘之光，指引观者走上台阶时感受明亮、希望与神圣。

  以具有精神性的设计将自然界的矿石引入空间，在《矿缘之间》赋予矿石全新的生命力。将石材从原料应用于墙面、桌椅，这就是对矿石激活的过程。

  面对时代变化中石材的发展进程，尼克表示，石材应用正在从价格向导转向价值向导。“石材的天然属性无可替代，在喧嚣复杂的环境中，这种自然美学引发的精神共鸣非常宝贵。相比于行业以往对石材过分地消耗，人们的消费更加趋于理性，更多合理地开发、合理地运用。

  专注于打造自然、舒适、人文、及度假、有机的居住空间，如果将自己比作一种石材，尼克表示更像是白色木纹石，带有苏州文化中的清雅隽永。

  卫浴空间，最开放也最私密，像石头最冰冷也最炙热。碰撞、进退、交融，跳出固有的认知创造新的可能。

  2024年中国厦门国际石材展「石无限产品设计展」，通往超越边界的卫浴空间。

  将每一次与企业的合作都看作是相互学习的过程，在戴昆看来，此次在石无限中的设计不单单是某一件产品、某一个展厅，更多的是探寻一种思路、形成一套方法，从而为企业后续的发展提供启发，这样的一个过程中，自己也得以有机会挑战材料的极限。“参与的设计师和企业都在突破自己，相互鼓励、退让、探讨，希望最终可以通过共创赢得市场。”

  今年的厦门国际石材展现场，石无限版块聚焦卫浴空间，期待激发大家对于设计逻辑、思维、审美的思考。

  对此，戴昆表示：“全面的怀旧情绪正渗透到消费的人的生活方式中。从设计的角度来看，老式的元素有着影响叙事和方向的力量，抚慰消费者的情绪，满足其自我疗愈的需求。”

  展厅以巴洛克时期的珠宝和建筑为灵感，空间设计充满了优雅与戏剧性，不拘泥于框条，以最简单的形式展露艺术的美丽

  设计师为企业找到最具投入产出比的解决方案，工厂给到设计师足够的尊重与自由度，彼此跳出各自最习惯的部分，相互把自我的理念结合在一起，走向未知，也是走向惊喜。

  如果将自己比作一种石材，戴昆的答案是石英石大家看到的是奔放的外在效果、丰富的视觉体验，实际上自己的底层设计逻辑是细腻的、坚硬的、有迹可循的。

  以建筑师的视角面对产品与空间，李道德在石无限中的呈现更像是一道微缩的自然景观。在强功能属性的卫浴空间中释放独特的艺术表达，设计延续了李道德“数字东方”的建筑规划设计理念，以石材中最常见的板材为基本材料，通过层层叠加，塑造出如梯田或山岩一般的自然形态，高山、湖畔、丘陵，不同的地貌抽象的对应了“卫浴”的功能。

  行云流水的形态即体现了石材取自大地来于自然，也让通常作为饰面材料的板材有了更多维度的呈现，回应了展览“石无限”的主题

  作为建筑师，李道德表明了自己也在这次与工厂深入密切的对接中，进一步了解到目前石材加工技术达到了怎样的程度。

  而石材本身的迷人之处便是来自它的自然属性。“就像世界上没有哪两片树叶是一样的，也没有哪两片石材的纹路是一模一样的，这就是石材特别吸引大家的地方，无论是我们这样的设计师，还是石材产业的从业者，包括普罗大众。”

  公区的作品是一组桌子，试图让本身很重的石材变的轻盈，如蝉翼或残叶，通过数字化切割的孔洞，以自然的渐变消减石材的重量

  面对全球热议的可持续话题，李道德表示，不单单是石材行业，对于中国整个材料产业来说，可持续发展都是很大的课题。“设计不只是做一次漂亮的装修、盖一个好看的建筑，探索如何以更加环保的方式探索材料的可持续应用，更具有长远的价值。目前来说这方面的成熟度还要提升，确实也未达到非常理想的状态。”

  如果将自己比作一种石材，李道德认为是花岗岩硬度较高、抗压程度较高，是建筑中非常基础但非常扎实的部分。

  蒙太奇（Montage），原本作为建筑术语使用，意为构成、组合、装备，后被用于表述电影的剪辑手法。

  在石无限特展现场，孙建华以石材为媒介，打开了蒙太奇的另一面用不同的石材组合搭配来诠释自然放松、优雅从容的特质，空间中角色丰富的表情得到演绎。蒙太奇的不同加工面，将多种表皮组合构建，演绎材质的视觉与触感。经过时光沉淀、空间流转、物性打磨、角色演绎，带来超越现实空间的想象。

  暗夜蒙太奇系列新产品继续挖掘材料的可能性，既展示石料的原始美、体块美，也塑造形成反差的柔和线条与细节

  在孙建华眼中，如今中国石材产业高质量发展已经来到了一个新的时期，接下来的发展在空间与石材的关系上将突破现状，其中很重要的方向便是在天然石材的应用层面，具有深度的设计创新和研发，建立独特的美学系统，再回到当下的生活，这是很重要的命题。

  多种产品品种类型，易于由小至大融入生活，同素材、不同素材相互组合，未来会产生无限量的搭配组合，不断刷新蒙太奇的概念

  另外一个方面是，目前市场对规格板材使用率较高，但对于切割后的荒料、余料再利用并不充分，石材的损耗量非常大，也不环保。从产品维度思考，有些石材不一定适合做板材，更适合做异型产品不同的大小尺度也决定了对石材加工工艺的特别要求。

  而石无限，正是链接设计师与企业的通路，为石材企业突破自身发展找到了更多的可能。

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